Концерт из цикла «Фортепианные университетские вечера»

8 ноября 2011 г. в 19.00 во вторник в Актовом зале Санкт-Петербургского государственного университета (здание Двенадцати Коллегий, Менделеевская линия, д.2) состоится концерт цикла «Фортепианные университетские вечера».
В исполнении лауреата международных конкурсов Галины Жуковой прозвучат фортепианные сочинения Ф. Листа, С. Прокофьева и П. Чайковского.

А знаете ли вы, что:

  • Актовый зал СПбГУ является одной из главных достопримечательностей университета, наряду с церковным и Петровским залами, а также знаменитым «коридором Петровских коллегий» и университетскими музеями.
  • Внутри зала по всем четырём сторонам располагается колоннада ионического ордера, отделанная белым искусственным мрамором. Сверху треть колонн занимают хоры, используемые сейчас нередко как выставочные помещения.
  • На основании балясин отгораживающие хоры от зала лепнина, изображающая геометрический орнамент, который в XIX — начале XX вв. часто использовался в оформлении интерьеров и экстерьеров зданий. Название своё он получил по извилистой реке в Малой Азии — меандр. Ещё ранее он широко применялся в искусстве древней Греции как символ преемственности и бесконечности. В России в указанное время это изображение ассоциировалось с главными принципами тогдашнего университетского образования.
  • С марта 1938 года этот зал, как и освящённая в апреле 1837 года церковь, становится центром духовной жизни университета.
  • В актовом зале происходят встречи с известными людьми — представителями разных профессий. Здесь регулярно проходят заседания Ученого Совета университета, встречи, отмечаются торжественные события, проводятся общедоступные концерты университетских коллективов, а также артистов мирового уровня, среди которых Валерий Гергиев, Елена Образцова, Кшиштоф Пендерецкий. Зал продолжает оставаться одним из духовных центров жизни университета и всего города.

Постановка оперы «Травиата»

19 и 20 декабря целых два дня подряд  на сцене Калле Пии Марагаль (Испания) будет представлена постановка оперы Дж. Верди » Травиата». Пожелаем удачи нашим испанским друзьям, и чтобы их постановка была на высоком уровне. А сами, если кто-то не успевает попасть на сам спектакль, хотя бы посмотрим на его афишу:

«Выход в Свет» отмечает праздник

Галина Жукова Galina Zhukova

Галина Жукова:

Журнал «Выход в свет» отметил первый юбилей — уже целый месяц мы с вами!
Мы — проект «Га-м -Ма» — информировали вас в событиях и новостях в мире культуры, знакомили с интересными людьми из мира искусства — людьми, которые занимаются делом. Ведь дело — это всегда больше, чем бизнес. Бизнес создается ради денег, дело создается ради людей. Это не значит, что материальная сторона жизни совсем не интересует героев наших репортажей и интервью. Напротив — участники нашего проекта собираются доказать, что академический музыкант — это востребованная профессия, которая достойна не только уважения, но и в хорошем смысле слова зависти. Мы предлагаем вам новое арт-пространство, в котором и нам, и вам будет комфортно. Читайте наши новости, приходите на концерты, делитесь своими мыслями и предложениями… Профессионализм, интеллект, здравый смысл, честность — нам бы хотелось, чтобы в музыкальном мире сегодняшней России заявили о себе люди, для которых эти качества так же важны, как и для нас. Ведь «ГамМа» — это талант и артистический темперамент в контексте смелых сценических и организационных решений.

Marina Nikolskaya Марина Никольская

Марина Никольская:

Нам очень приятно, что помимо всех праздников, которые отмечаются 4 ноября, мы имеем честь поздравить вас еще с одним — юбилеем он-лайн еженедельника «Выход в Свет».
  «Выход в Свет» имеет не только развлекательные цели, это еще и информационный партнер, который освещает культурные мероприятия и значимые события в мире классического академического искусства.
Журнал имеет четкую направленность на аудиторию. Он создавался для людей, поэтому и появился в режиме он-лайн, чтобы каждый читатель мог принять участие в его создании. Нам интересно ваше мнение, мы ценим каждое ваше предложение. И специально для вас, уважаемые читатели, мы создали электронный адрес vyhodvsvet@gmail.com  куда вы можете присылать свои советы и рекомендации. Пишите нам, оставляйте комментарии — мы всегда открыты для общения.

Искренне, ваша «ГамМа»

Аргентинское танго в Петербурге

Если вы полагаете, что в городе на Неве не исполняют аргентинское танго, то вы глубоко ошибаетесь.

Представляем вашему вниманию Оrquesta PRIMAVERA — это петербургский ансамбль исполняющий

танго во всем его многообразии. Это — классический танго-квинтет: аккордеон (Д.Абдурасулов), скрипка (В.Мисайлиди), фортепиано (А.Тамкович), гитара (В.Егоров), контрабас (К.Дубовик) — совмещает традиционное исполнение с современным восприятием музыки танго, и преодолевая общепринятые стандарты этого направления, создает уникальный строй, в который каждый участник вносит свой неповторимый оттенок звука. Музыканты постоянно экспериментируют и изучают культуру танго, раздвигая рамки представления об этой удивительной аргентинской музыке.

Начиная с исполнения известных произведений А. Пьяццоллы, ансамбль постепенно обогатил свой репертуар множеством интересных, малоизвестных композиций среди которых можно найти и традиционные танго, фольклорные композиции, и произведения, так называемого, стиля нуэво. Творческие поиски нового звучания знакомых произведений, стремление выйти на новый уровень понимания этой музыки, желание выразить необъяснимую бурю эмоций, порожденную любовью к музыке танго.

Ансамбль работает со многими известными танго-музыкантами в частности бандонеонистом и аранжировщиком Клаудио Константини (Перу), Факундо Торесом (Gotan project), ансамблем «Demoliendo tangos” (Аргентина) и петербургскими тангерос. Оркестр принимал участие во многих фестивалях, среди которых «Танго белых ночей» (С.Петербург 2009, 2010) и «Аргентинские каникулы» (С.Петербург 2008, 2010), а так же с большим успехом проходят концерты в других регионах нашей страны.

Очень рекомендуем вам посещать концерты Orquesta PRIMAVERA, чтобы хоть раз услышать, как бьется сердце Северной столицы в ритме аргентинского танго…

Татьяна Малярова: «Неизменным остается только одно — любовь к гобою»

Татьяна Малярова — артистка оркестра Мариинского театра, аспирантка Санкт-Петербургской Консерватории им. Римского-Корсакова, лауреат международных конкурсов, участник фестиваля Crescendo Дениса Мацуева, стипендиант, получивший множество премий, в том числе — Фонда Ростроповича. Она — талантливый музыкант, который избрал для себя инструмент, необычный, как и она сама — гобой.

Татьяна Малярова

О себе:

Если бы нужно было охарактеризовать себя одним словом, то это была бы – любознательность. Мне всегда интересно узнавать и пробовать что – то новое, необычное, при этом, конечно же, не забывая о старом, успевать делать повседневные дела, работать, общаться с друзьями, ну и, конечно же, пара-тройка хобби. И куча планов в голове. Получается эдакий калейдоскоп постоянно меняющихся дней, людей и событий. Неизменным остается только одно – любовь к гобою.

Об инструменте (гобой):

В моей жизни произошел забавный случай: когда я была маленькой девочкой и только начинала заниматься музыкой, на приемном экзамене в лицей для одаренных детей при ростовской государственной консерватории, из десятка разнообразных заданий я не справилась только с одним – не угадала какой инструмент оркестра играет соло в заданном музыкальном фрагменте… Вот так я узнала, что неопознанный музыкальный инструмент с удивительным звучанием и есть гобой. И больше не забывала. Никогда.

Об увлечениях:

Увлекаюсь, увлекаюсь, увлекаюсь! А диапазон очень разнообразный: от любви к иностранным языкам и эзотерике, до занятий клубными танцами и регулярных визитов в бассейн. Все зависит от настроения. Но в абсолютно любом состоянии обожаю учиться и путешествовать!

О достижениях:

Их много не бывает. Как мне говорят, для своего возраста у меня все складывается благополучно. Но мне всегда мало и постоянно тянет на какие-то новые подвиги, ну никак не успокоиться! Хотя я горжусь, конечно, что мне посчастливилось общаться с такими выдающимися личностями, как М. Ростропович, Ю. Башмет, В. Гергиев, Д. Мацуев, а так же своим регулярным общением с иностранными коллегами.

О планах на будущее:

Как показывает опыт, награды сами находят своих героев и то, что нужно – само идет в руки, ну, или падает на голову. Почти как снег. Поэтому планов у меня всегда много и разных, и то, чему суждено сбыться – сбывается, а чему нет – значит и не особо нужно. Жизнь как–то сама вносит коррективы и расставляет все по своим местам. Мне остается только принимать все как есть, и я принимаю.

Татьяна Малярова

Блиц для Татьяны Маляровой

Больше всего на свете я люблю искренность.

Я ни за что бы не хотела останавливаться и ставить границы.

Для полного счастья мне не хватает семьи рядом. Все же тяжело быть одной в чужом городе.

Для меня самое лучшее место на земле там, где мне рады.

Я горжусь тем, что иду своей дорогой и мне это нравится!

Всем рекомендую научиться понимать и принимать себя такими, какие вы есть.

   Стильные правила жизни Татьяны Маляровой

1.    Быть собой. Пожалуй, более «стильно» в этом случае     невозможно

2.    Обожаю изречение Коко Шанель: «Чтобы быть незаменимой, нужно все время меняться». Как нельзя лучше походит и как правило стиля, и как руководство для дальнейшей жизни!

3.    И, конечно же, никогда на себе не экономить. Знать чего   ты хочешь и  из этого выбирать для себя самое лучшее – вот   мое основное правило! И на прилавке, и в жизни.

Ночь музыки в Санкт-Петербурге

10 декабря 2011 года по инициативе Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга состоится ежегодный городской фестиваль «Ночь музыки в Санкт-Петербурге», носящий ярко выраженную социальную направленность и пропагандирующий осенне-зимний концертный сезон. Две самые важные отличительные черты проекта — оригинальность и открытость для всех. Его цель — привлечь знатоков музыки и заинтересовать новую, прежде всего молодежную, аудиторию.
Впервые «Ночь музыки в Санкт-Петербурге» прошла 11 декабря 2010 года, это событие имело общегородской резонанс и стало поистине знаковым. Кульминацией фестиваля была программа «Опера-гала» — единственный в России совместный концерт звезд мировой оперной сцены Анны Нетребко и Эрвина Шротта, аудиторией которого были не только зрители, собравшиеся в Театре оперы и балета консерватории, но и, при помощи HD-трансляции, многочисленные поклонники оперы в социальных учреждениях. Обширная программа, в которой принимали участие свыше 130 солистов и коллективов на более чем ста площадках, большая часть которых была бесплатна для посещения публики, привлекла около 40000 человек.
Основная идея фестиваля в этом году — общедоступное музицирование как профессиональных музыкантов, так и любителей, в первую очередь в синтетическом жанре оперного театра. Девиз этого года: «Мы все любим оперу!» Ведь именно с Петербургом связано возникновение русской оперы, ставшей драгоценной частью мировой культуры.
Накануне, 9 декабря 2011 года — знаменательный день в истории отечественной культуры: 175 лет со дня первого представления (27 ноября по старому стилю) первой русской классической оперы — «Жизнь за царя» Михаила Ивановича Глинки. Премьера состоялась на сцене петербургского Большого (Каменного) театра, на месте которого ныне стоит здание консерватории.
Начнется фестиваль уже днем в социальных и образовательных учреждениях, продолжится в концертных, театрально-концертных залах, библиотеках, домах молодежи, кинотеатрах, залах музеев, районных администраций, а также на нетрадиционных для концертной деятельности площадках, в музыкальных автобусах и трамваях, теле- и радиостудиях. А завершится под утро — в ночных клубах.
«Жизнь за царя» доказала, что не только в Италии, но и в России жанр оперы поистине народный. И нынешняя «Ночь музыки в Санкт-Петербурге» берется это в очередной раз доказать.
В рамках «Ночи музыки в Санкт-Петербурге» обычные люди вместе с артистами петербургских оперных театров исполнят фрагменты первой русской оперы «Жизнь за царя».

Сольный концерт Мануэля Валенсии

6 ноября в 19 часов в Auditorio del Palau Falguera (Испания) состоится концерт пианиста Мануэля Валенсии, который называется «Recital de piano» («Сольный фортепианный концерт» — оригинальное название — «В.в С.») В программе будут только произведения Фредерика Шопена — и этот не просто так. Мануэль Валенсия признан одним из лучших исполнителей Шопена в Европе.

Традиционно пожелаем нашим испанским коллегам успеха, пианисту  — чуткой и восприимчивой аудитории, а сами  посмотрим на афишу этого выступления:
 

«Медея» прошла с аншлагом

21 октября состоялось премьерное исполнение современной оперы «Медея» в Доме Актёра на Невском проспекте. Ещё раз напоминаем имена главных героев вечера — режиссер Дарья Жолнерова, композитор и либреттист Алина Новикова, дирижёр — Фабио Пирола, исполнительница главной роли Ирина Огородникова. Они подарили всем своим зрителям замечательные минуты, которые навсегда останутся в их сердцах. Безусловно, это приятно, что молодые люди доказали всем, что возраст — не помеха профессионализму. Напротив, они были очень организованны, в отличие от знаменитого Дома Актёра, который допустил огрехи по части менеджмента. Конечно, сцена мала для оперной постановки, однако это никак не отразилось на впечатлении от выступления. Главное — это зрители, которым понравилось представление. А группе создателей комплиментом и выражением зрительской любви послужил полный аншлаг.

Уважаемые зрители, все те, кто не попал на премьерный спектакль — следите за новостями в журнале «Выход в Свет», и вы не упустите возможности увидеть оперу «Медея» ещё раз!

"Медея" опера

Комментарий арт-менеджера Марины Никольской:
«Прежде всего, хочу поздравить моих многоуважаемых коллег с премьерой и пожелать им в дальнейшем собирать такие же залы. На самом деле, для постановочной группы, режиссёра и менеджера — всех, кто работает над созданием спектакля, первый раз — самый волнительный. И это не только потому, что всё может пойти кувырком. А потому, что день выступления — это ещё и результат многомесячного труда. И именно во время первого мероприятия каждый организатор видит свои огрехи, всё, что не было учтено, и чувствует разницу между репетицией в пустом зале и зале, наполненном зрителями. Я лично присутствовала на премьере не только из-за профессионального интереса, но и для того, чтобы поддержать моих коллег. Со стороны постановочной группы недочётов не было. Они были только, к сожалению, со стороны арендодателей. Позволю себе посоветовать всем арендодателям сотрудничать с артистами, выступающими на их концертных площадках, потому что партнёрские отношения всегда взаимовыгодны. Ну, а коллективу «Медеи» — процветания и удачных выступлений на других сценах!»

Алина Новикова: «Творчество — это счастье в квадрате»


Алина Новикова — композитор новой формации, который, однако, хранит традиции классического музыкального искусства. 21 октября состоялась премьера современной оперы «Медея»  по трагедии Еврипида в переводе Иннокентия Анненского,где Алина также успешно выступила в роли композитора и либреттиста О себе

Родилась на Кубани в г. Крымске, в семье инженеров. В семье всегда была особая любовь к музыке. Прадедушка, Михаил Григорьевич, пел оперы в Народном театре, прабабушка играла на гитаре и скрипке. В 6 лет мама научила немного играть на фортепиано. Я начала сочинять. Дальше были музыкальная школа, музыкальное училище им.Мусоргского (Санкт-Петербург) и Консерватория (Санкт-Петербург), классы профессоров В.Успенского и Г.Банщикова.
Сочиняю музыку в различных жанрах для взрослых и детей.
Оперы: «Мария», «Король Лир», «Медея»; мюзиклы: «Детки в клетке», «Королевский бутерброд»; авторские песни, романсы, Missa brevis, вокальная, хоровая и инструментальная музыка, музыка в кино и для театра.
Лауреат XVIII Фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям-2009» как композитор за мюзикл «Детки в клетке». Руководитель оркестра «Ponte Reale»

Об инструменте

Рояль — мой любимый музыкальный инструмент. Любовь с ним может разделить только хороший оркестр под управлением хорошего дирижера.

О творчестве

Пишу музыку с самого детства, с 6 лет. Первым произведением была песенка про кошечку на свои слова. Так и повелось в дальнейшем ,что пишу стихи для своих песен, романсов, либретто для своих опер. Я очень счастливый человек. Творчество — это счастье в квадрате, как минимум! Каждый автор испытывает большое счастье от своего творчества, и ещё большее счастье, когда дарит радость другим людям.

Об увлечениях

Очень люблю общаться с людьми, кататься на велосипеде, ходить за грибами и плавать в Чёрном море.

О достижениях

Учусь любить людей и себя не за что-то, а просто так.

О планах на будущее

Семья. Любимый муж и дети. Семья и близкие люди — главное в жизни.
В профессиональных планах исполнение оперы «Медея» на разных сценах Санкт-Петербурга и надеюсь, не только. В работе 2 оперы. Это «Аленький цветочек» по заказу «Филармонии для детей и юношества» по сказке Аксакова на либретто талантливого композитора, певицы, писателя Александры Житинской, и «Радости земной любви» по рассказу Н.Гумилёва на собственное либретто по заказу талантливого дирижера, исполнившего мою Missa brevis и моего друга Дмитрия Ралко. Также в проекте запись нового альбома авторских песен в содружестве с неповторимой певицей Еленой Гагариной в сопровождении оркестра «Ponte Reale».

Блиц для Алины Новиковой

Больше всего я люблю Бога, жизнь, моих родных и близких людей;
Я ни за что бы не хотела  войны;
Для полного счастья мне не хватает любимого мужа и детей;
Для меня самое лучшее место на Земле — то, в котором я нахожусь в данный момент времени;
Я горжусь своими родными;
Всем рекомендую….ничего рекомендовать не буду, просто поделюсь важным для себя открытием:
любите то, что у вас есть сейчас — это лучшее, что может быть с вами в данный момент жизни!

Стильные правила жизни Алины Новиковой

Я не придерживаюсь определенного стиля в одежде.
Одеваюсь по настроению.
В одежде ценю не только красоту, но и практичность, комфорт.
Очень люблю мягкие ткани, платья и бирюзовый цвет.
Соответственно, в моём гардеробе есть несколько бирюзовых платьев из трикотажа и шерсти.

«Северные цветы» — Международный фестиваль камерной музыки

29 октября в 19 часов в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии им. М.И. Глинки (Невский пр., 30) в рамках  XII Международного фестиваля камерной музыки «Северные цветы» состоится третий концерт «Песнь Давида».
Этот фестиваль давно знаком зрителям, которые всегда с нетерпением ожидают его начала. На этот раз в рамках фестиваля пройдет 5 концертов. Открытие его с успехом состоялось 15 октября, а 29 октября вас ожидает следующая программа:

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
Квартет для двух скрипок, альта и виолончели №11, фа минор («Серьезный»),
соч.95 (1810)

Анатолий Шендеровас (р.1945)
«Песнь Давида» для виолончели и струнного квартета (2006)

Йоганнес Брамс (1833-1897)
Секстет для двух скрипок, двух альтов и двух виолончелей №1, си-бемоль мажор, соч.18 (1860)

Исполнители:

Давид ГЕРИНГАС, виолончель (Германия)
ВИЛЬНЮССКИЙ СТРУННЫЙ КВАРТЕТ (Литва)
Аудроне Вайнюнайте, скрипка
Артурас Шилале, скрипка
Гирдутис Якайтис, альт
Аугустинас Василяускас, виолончель
Лидия КОВАЛЕНКО, альт

Билеты  спрашивайте в театральных кассах города